La Persistencia de la Memoria

Análisis de obra

• Descripción de la imagen:
  -  En la imagen se ve relojes derretidos o blandos  en el desierto.
   
• Identificación de la obra:
  - Qué tipo de obra es:pictórica.
  - Cuál es su nombre o título: Persistencia de la memoria 
  - Localización en el tiempo y en el espacio: pintada en 1931, esta en el museo de artes modernos. 
   
• Análisis temático de la obra:
• - Tema: Surrealista.
  - Función: Decorativo
  - Simbología: representa la omnipresencia del tiempo 
   
• Análisis formal de la obra:
  - Descripción de su forma: rectángulo 24 cm x 33 cm.
  - Descripción y función de sus elementos: Usa elementos dinámicos como lineas diagonales( mesa y cabeza) y curvas(relojes) . Hay perspectiva pero el espacio no es natural, no es real.
  Se genera un excelente contraste con el uso de tonos fríos y calidos. El cuadro no esta equilibrado. La línea horizontal del mar al fondo es la que domina y se complementa con la línea horizontal de la rama del árbol. Los objetos del cuadro están bien representados, pero su tamaño y forma no son reales.
• - Descripción y función de su organización: El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha de forma insólita. En primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de cartón tejido a mano, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se disponen dos relojes y un árbol hola de la obra aparece una extraña figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la atención la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestañas. La figura parece dormir sobre la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que también parece derretirse o escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.
  - Descripción de sus materiales y sus cualidades: El cuadro esta hecho con óleo sobre lienzo presenta una gran combinación de colores, una gran equilibrio y contraste entre ellos. Se realizo en un corto periodo de tiempo. El cuadro esta lleno de simbolismos y de cosas irreales propias de el surrealismo.
  - Descripción de la técnica o sistema empleado: Domina la línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del árbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos cálidos nos acercan las formas, mientras que los fríos las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.
  - Estado de conservación: Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York
   
• Análisis estilístico de la obra:
  - A qué estilo pertenece : La pinto en España década de los años 1920
  - Qué rasgos característicos identifican el estilo: Una de las principales características del surrealismo es que los sentimientos y las ideas propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.
  El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.
  Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.
  - Quién es el autor : El poeta Andre Brerton 
  - Qué rasgos característicos identifican al autor : fue un escritor, Poeta, ensayista y teórico 
  - Aportación de la obra y el artista al arte de su época:la solidez y el prestigio de la vanguardia estética española.
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• Contextualización de la obra:
  - Circunstancias en las que fue realizada:  Dalí se inspiró en el queso camembert,  a la hora de añadir el homenaje al cuadro.
  - Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico: Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.